akounadeis.com

Ανθισμένες κερασιές...

2011-03-12T20:22:00.001+02:00

Ομορφο, συγκινητικό ρόουντ-μούβι, γύρω από έναν ηλικιωμένο χήρο Γερμανό που ανακαλύπτει τον αληθινό του εαυτό στο ταξίδι του στο Τόκιο.
Η αυτογνωσία που αποκτά ένας ηλικιωμένος χήρος στο ταξίδι του από τη Γερμανία στην Ιαπωνία είναι στο επίκεντρο της ταινίας «Ανθισμένες κερασιές» της Ντόρις Ντόρι, που πρωτοείδαμε στο Φεστιβάλ Βερολίνου. Στο πρώτο μέρος, η Τρούντι, η σύζυγος, ανακαλύπτει πως ο άντρας της Ρούντι πρόκειται σύντομα να πεθάνει και τον πείθει να ταξιδέψουν αρχικά ώς το Βερολίνο για να δουν τα παιδιά τους και στη συνέχεια να πάνε στο Τόκιο για να δουν τον άλλο γιο τους Στο Βερολίνο, η αδιαφορία των παιδιών που θέλουν να τους ξεφορτωθούν γρήγορα και οι σκηνές με τη μητέρα που κρύβει το μυστικό της αρρώστιας του πατέρα ακόμη κι από τον ίδιο τον άντρα της είναι δοσμένα με λιτότητα κι ένα ρυθμό που σε κρατάει. Κάπου στο μέσο της ταινίας, αντί για τον πατέρα, πεθαίνει ξαφνικά η μητέρα και ο πατέρας αποφασίζει να κάνει μόνος του το ποθητό ταξίδι στην Ιαπωνία. Κι εκεί όμως η αντιμετώπιση από τον γιο δεν θα είναι καλύτερη. Ετσι που ο Ρούντι αποφασίζει να ανακαλύψει μόνος του το Τόκιο.
Η Ντόρι καταγράφει με λιτότητα και σωστό ρυθμό και μια κάμερα που καταγράφει από κοντά τις αντιδράσεις των προσώπων, μ' ένα στιλ που θυμίζει εκείνο στις ταινίες του Ιάπωνα Γιασουτζίρο Οτζου, ιδιαίτερα το «Ταξίδι στο Τόκιο» αποδεικνύοντας πως ξέρει να δημιουργεί και ατμόσφαιρα και αληθινή συγκίνηση, όπως εκείνες της συνάντησης του συζύγου με μια νεαρή χορεύτρια και το ταξίδι τους στο βουνό Φούτζι που ήθελε τόσο πολύ να κάνει η σύζυγος, ή εκείνη του αναπάντεχου, απίθανα όμορφου φινάλε.
ΑΝΘΙΣΜΕΝΕΣ ΚΕΡΑΣΙΕΣ
Μόνο η Τρούντι (Χανελόρε Έλσνερ) ξέρει πως ο άντρας της είναι ανίατα άρρωστος και ετοιμοθάνατος. Αποφασίζει να μην του το ανακοινώσει. Οι γιατροί της προτείνουν να κάνει ένα όμορφο ταξίδι μαζί του, να πραγματοποιήσουν κάτι που ονειρεύονται. Ο Ρούντι είναι ένας καλός, απλός, προβλέψιμος άντρας. Αγαπιούνται. Όταν η γυναίκα του τού προτείνει να πάνε στην Ιαπωνία, όπου ζει ο μικρός τους γιος, και να δουν από κοντά την κορυφή του Φουτζιγιάμα, εκείνος την βρίσκει υπερβολική. Τελικά, καταφέρνει να τον πείσει να ταξιδέψουν στο Βερολίνο όπου ζει ο μεγάλος τους γιος με την οικογένειά του και η κόρη τους. Εκεί καταλαβαίνουν ότι τα παιδιά τους είναι τόσο απασχολημένα με τις δικές τους ζωές, που δεν τους περισσεύει χρόνος για τους γονείς.
Η μεγαλύτερη ευχή όλης μου της ύπαρξης, είναι να φύγω πριν από την σύντροφο μου. Να πέσω στο χώμα και να γίνω στάχτη, πριν το άνθος της μικρής μου κερασιάς χαθεί για πάντα…
Ο Elmar Wepper ερμηνεύει έναν άντρα, που έχει συνδυάσει κάθε έννοια ευτυχίας και ηρεμίας, με την ύπαρξη της συντρόφου του. Όμως η ζωή είναι, κατά ιερό κανόνα, εφήμερη και μοιραία ο ένας θα αποχωριστεί τον άλλον. Ο άντρας μένει μόνος του. Η επιλογή του είναι να γεμίσει το κενό όσο γίνεται περισσότερο, χωρίς ταυτόχρονα να μπορεί ή να θέλει να το εξαφανίσει. Η άλλη επιλογή είναι μονάχα ο θάνατος.
Καλωσορίζουμε την σημαντική γερμανίδα σκηνοθέτιδα Doris Dorrie στο σήμερα, με κάτι τελείως διαφορετικό, από αυτό που την αφήσαμε (Άντρες, 1985). Την σάτιρα την έχει διαδεχτεί η ωριμότητα και κυρίως η συγκίνηση. Δεν θα σταθώ τόσο στην σκηνοθετική της πραότητα, αλλά στην σεναριακή της απλότητα που εδώ καταπλήσσει. Τα πρώτα λεπτά φοβάσαι ότι θα δεις κάτι το εξαιρετικά βαρετό, αλλά πολύ σύντομα θα καταλάβεις ό,τι και αυτά τα λεπτά είχαν την ουσιαστική τους σημασία. Λιτή σε όλα, σε παρασέρνει αισθητικά με την λογική και τον συμβολισμό της γραφής της, θυμίζοντας την απλότητα του γερμανικού σινεμά του χθες.
Ο Elmar Wepper καταφέρνει να σε συγκινήσει, σε βαθμό που θα ήθελες να τον γνωρίσεις από κοντά. Να δώσεις και εσύ μια μικρή λύση στο δράμα του, να συμπαρασταθείς στην επούλωση του τραύματος του. Η Aya Irizuki είναι η Giulietta Masina στο φελινικό Λα Στράντα. Μικροκαμωμένη, με εξωτερικευμένα συναισθήματα και έναν ανάλαφρο τρόπο αντιμετωπίσεως του δικού της δράματος. Η μουσική του Claus Bantzer ηχεί ευχάριστα και δένει την γερμανική συνείδηση με το απωανατολικό τοπίο.
Κριτική Σύνοψη
Το τρίτο, στην τάξη, καμάρι της φετινής γερμανικής σοδιάς είναι τρυφερό σαν άνθος κερασιάς και ευαίσθητο σαν καρδιά σπουργιτιού. Η Doris Dorrie παραδίδει μαθήματα ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης και αγγίζει με μεγάλη ευκολία την ψυχή του ώριμου θεατή. Δύο πολύ όμορφες ερμηνείες, μια παιχνιδιάρα μουσική, ένα ευχάριστο διάλειμμα από την καθημερινότητα, παρά το βλοσυρό του θέμα. Και θα σας αγγίξει και θα σας συγκινήσει και αν τυχόν μοιράζεστε ολόκληρη την ύπαρξη σας με μια άλλη, δεν αποκλείεται και να χρειαστείτε μαντιλάκια…
Περισσότερα για την ταινία
Για μια στιγμή. Για πάντα.
Όταν ανθίζουν οι κερασιές, την άνοιξη, στη γιορτή της ομορφιάς και της αναγέννησης, σε ένα τοπίο μαγικό, ξεδιπλώνεται μπροστά μας η ιστορία του Ρούντι, της Τρούντι και της αγάπης τους. Μια ταινία γεμάτη ανατροπές και τρυφερότητα που μιλάει για τη ζωή, την αγάπη και την απώλεια.
Ένας άντρας μαθαίνει ότι ποτέ δεν είναι αργά για να εκφράσει τα συναισθήματά του. Μια γυναίκα βλέπει το όνειρο της ζωής της να πραγματοποιείται με τον πιο ανορθόδοξο τρόπο.
Μήπως η αίσθηση ότι κάτι είναι προσωρινό μας μαθαίνει να βλέπουμε τη ζωή έτσι όπως πραγματικά είναι? Τι μας κάνει να «ανθίζουμε»? Τι είναι αυτό που μας «μαραίνει»?
Μια από τις πιο καταξιωμένες δημιουργούς της Γερμανίας, η Ντόρις Ντόρι (“Men”, “Me and Him”, “Am I Beautiful”, “Enlightenment Guaranteed”, “Naked”), επιβεβαιώνει και πάλι το σπάνιο ταλέντο της.
BUTOH
Το Butoh είναι ένας χορός που κυμαίνεται μεταξύ διαλογισμού και χάρης έως το γκροτέσκ. Δεν έχει ιδιαίτερη σχέση με παραδοσιακούς Ιαπωνικούς χορούς, ακόμα κι αν κάποιες κινήσεις μπορεί να το κάνουν να φαίνεται ότι έχει. Το Butoh δανείζεται τις κινήσεις του από διάφορα είδη χορού και τρόπους έκφρασης όπως το Nÿ, το Flamenco και την Capoeira, αλλά είναι ο χορευτής ο ίδιος που, με τη φαντασία του/της, δημιουργεί την τεχνική του χορού. Το Butoh είναι μια σύγχρονη μορφή εξπρεσιονιστικού χορού με ρίζες στην Ιαπωνία λίγο μετά τον Β παγκόσμιο πόλεμο. Ο Tatsumi Hijikata είναι ο ιδρυτής του Butoh, το οποία αρχικά είχε ονομάσει Ankoku Butoh, που σημαίνει χορός του σκότους. Σταμάτησε να κοιτάει το σώμα του χορευτή ως αφηρημένο όργανο ή ως εργαλείο για την αισθητική της παράστασης, αλλά ως εργαλείο για να βρει και να αποκαλύψει βαθιές, σκοτεινές και αδιαπέραστες πληγές στο σώμα που κάποτε χαράχτηκαν εκεί. Οι χορευτές αποκαλύπτουν αυτές τις υποσυνείδητες πληγές με τη βοήθεια τεχνικών που σβήνουν το συνειδητό έλεγχο του σώματος. Ο πιο διάσημος χορευτής Butoh είναι ο Kazuo Ono (*1907), προς τιμή του οποίου και των εκατοστών του γενεθλίων του χόρεψε ο Tadashi Endo στο Τόκιο το 2007.
HANAMI
Η εποχή που ανθίζουν οι κερασιές χαρακτηρίζει την αρχή της άνοιξης και είναι ένα από τα σημαντικά γεγονότα του ιαπωνικού ημερολογιακού έτους. Η άνθηση των δέντρων γενικά συμβολίζει την άνθηση της ζωής, τη νιότη και την ομορφιά. Το άνθος της κερασιάς είναι ένα από τα σημαντικότερα σύμβολα της ιαπωνικής κουλτούρας και συνδέεται όχι μόνο με την αφύπνιση, αλλά και με την ιδέα ότι η ζωή αποτελείται από διάφορα στάδια και ότι είναι παροδική. Όσο μεγαλύτερη σε ηλικία είναι μια κερασιά, τόσο περισσότερα άνθη βγάζει. Η λέξη Hanami σημαίνει «να κοιτάς τα λουλούδια» και αναφέρεται στα άνθη της ιαπωνικής κερασιάς, μιας ιδιαίτερης ποικιλίας. Είναι σύνηθες στην Ιαπωνία να εορτάζεται το Hanami στα πάρκα όταν οι κερασιές είναι σε πλήρη άνθιση. Για περίπου δέκα ημέρες, όσο οι κερασιές είναι ανθισμένες, φίλοι, συνάδελφοι και οικογένειες μαζεύονται κάτω από τα δέντρα για picnic, προκειμένου να γιορτάσουν σε μια θάλασσα από ροζ και άσπρα πέταλα λουλουδιών.
DORIS DÖRRIE
Για το νόημα της ταινίας...

Πρέπει να δώσουμε την ευκαιρία στα άνθη της κερασιάς να ανθίσουν. Γι αυτό συμβαίνουν όλα. Σε κάθε άνθρωπο, ζώο ή φυτό δίνεται η μια στιγμή κατά την οποία μπορεί πραγματικά να ανθίσει και να αποκαλύψει τον πραγματικό του εαυτό. Αλλά αυτό που μας συμβαίνει συνήθως, και που συνέβη και στον Ρούντι, είναι ότι τον καταπιέζουμε. Δεν επιτρέπουμε ποτέ στον πραγματικό μας εαυτό και στην πραγματική μας ομορφιά να αποκαλυφθεί, να ανθίσει όπως κάνουν και οι κερασιές…

O Μπάτμαν γίνεται... φραντσάιζ

2010-11-04T14:12:00.002+02:00

Ο δισεκατομμυριούχος Μπρους Γουέιν ανακοίνωσε σήμερα, κατά τη διάρκεια συνέντευξης τύπου, ότι είναι ο χρηματοδότης του διασημότερου αυτόκλητου υπερασπιστή της Δικαιοσύνης: Του Μπάτμαν.
Έτσι ξεκινά το νέο κεφάλαιο στις περιπέτειες του σκοτεινού ιππότη της DC Comics, το οποίο εισάγει τον υπερήρωα στην εποχή της παγκοσμιοποίησης. Ο διάσημος κομίστας και δημιουργός του "Batman Inc.", Γκραντ Μόρισον, έχει φανταστεί ένα σενάριο στο οποίο το άλτερ έγκο του Μπάτμαν παραδέχεται ότι τον χρηματοδοτεί για να θολώσει τα νερά και να σταματήσουν να υποπτεύονται τα ΜΜΕ την πραγματική του ταυτότητα.

Απώτερος σκοπός η... παγκοσμιοποίηση του υπερήρωα, μέσα από τη δημιουργία ενός "στρατού" για την καταπολέμηση του οργανωμένου εγκλήματος: Ο Κινέζος Μπάτμαν, ο Ρώσος Μπάτμαν και ούτω καθεξής...

Τα ΜΜΕ, η παγκοσμιοποίηση του επιχειρήν και του οργανωμένου εγκλήματος φτιάχνουν ένα μείγμα που φιλοδοξεί να φέρει για τα καλά στον 21ο αιώνα έναν ήρωα που πρωτοεμφανίστηκε στο χαρτί το μακρινό 1939.

I want to believe!

2010-10-18T13:21:00.003+03:00

Κεντρικά πρόσωπα αυτής της πολυσυζητημένης σειράς είναι οι ειδικοί πράκτορες του FBI Φοξ Μόλντερ και Ντέινα Σκάλι, που ερευνούν παραφυσικά φαινόμενα και κυβερνητικές συνωμοσίες. Αυτό το ζευγάρι πρακτόρων ερευνά διάφορες παράξενες υποθέσεις που είναι γνωστές ως X-Files και οι οποίες δεν μπορούν να εξηγηθούν με τις συμβατικές έρευνες.

Ο Μόλντερ είναι ο πιο ενδιαφέρον και πλούσιος χαρακτήρας της σειράς, καθώς συνδυάζει ειδικές επιστημονικές γνώσεις με μια "μεταφυσική" πίστη στους X-files, που περιλαμβάνουν αποδείξεις για την ύπαρξη εξωγήινων αλλά και μιας κυβερνητικής συνωμοσίας που καλύπτει την ύπαρξή τους κι επίσης διάφορα παράξενα εγκλήματα και ανεξήγητες υποθέσεις που συνδέονται με αποκρυφιστικές λατρείες και το παραφυσικό. Ο Μόλντερ είναι κατά βάση ιδεαλιστής και συναισθηματικός τύπος, όπως προδίδει και το σύνθημά του: I want to believe (θέλω να πιστεύω)! Ο πράκτορας Μόλντερ είναι στην ουσία ένα "υβρίδιο" του ορθολογισμού και της μεταφυσικής, που βρίσκεται σχετικά μακριά από τη λογική, ώστε να μην "καίγεται" αλλά να "ζεσταίνεται" από αυτή, και σχετικά μακριά από την καθαρή μεταφυσική, ώστε να μην τον καταπιεί η "μαύρη τρύπα" της. Με άλλα λόγια ο Μόλντερ αντιπορσωπεύει τον τυπικό Αμερικανό πολίτη της δεκαετίας του 1990, που από τη μια αμφισβητεί τα πάντα αλλά από την άλλη θέλει και να πιστεύει σε κάτι, έστω κι αν αυτό λέγεται "εξωγήινοι". Γι'αυτό και Η προσκόλληση του Μόλντερ στους X-Files οφείλεται, σύμφωνα με το σενάριο, στην εξαφάνιση της αδελφής του όταν ήταν μικρή, κάτι που ο ίδιος δεν έπαψε στιγμή να αποδίδει στην κυβέρνηση και στους εξωγήινους. Πρόκειται δηλαδή για μια προσπάθεια υπεραναπλήρωσης μιας κλεμμένης παιδικής αθωότητας, που χάθηκε πρόωρα εξαιτίας ενός εξωτερικού γεγονότος. Υπάρχει άραγε κανείς, ανάμεσά μας, που δεν έχει χάσει πρόωρα την παιδική του αθωότητα? Έτσι ό Μόλντερ γίνεται το παιδί, που έχουμε θαμμένο μέσα μας, και το ποίο προσπαθεί να ξεφύγει από τις τετριμμένες εξηγήσεις και να αναζητήσει το όνειρο.

Από την άλλη πλευρά η Σκάλι είναι μια σκεπτικίστρια επιστήμονας (γιατρός), που απορρίπτει συνεχώς τις εξωφρενικές θεωρίες του Μόλντερ, μέχρι να βρει επαρκείς επιστημονικές αποδείξεις ώστε να τις αποδεχθεί. Αν και αρχικά η Σκάλι παρουσιάζεται ως δούρειος ίππος του FBI (του Συστήματος), προκειμένου να ακυρώσει από μέσα τις ανατρεπτικές θεωρίες του Μόλντερ, εντούτοις σταδιακά φαίνεται να τις ασπάζεται. Από ψυχρή ορθολογίστρια η Σκάλι γίνεται όλο και πιο συναισθηματική (πιο γυναίκα), οδηγώντας έτσι στη μοιραία συμφιλίωση: το Σύστημα αφομοιώνει τις θεωρίες συνωμοσίας και τις καθιστά δικά του εργαλεία, αν και περιθωριοποιημένα, ερμηνείας της πραγματικότητας. Το ότι η ένωση του Συστήματος με τις θεωρίες συνωμοσίας δεν είναι απόλυτη, φαίνεται κι από την ανυπαρξία ερωτικής σχέσης ανάμεσα στον Μόλντερ και στην Σκάλι. επιτρέπεται να είναι συνεργάτες και φίλοι, όχι όμως εραστές! Έτσι το φιλί τους αποτελεί το πιο επαναστατικό και "εξωγήινο" συμβάν των X-Files!

Ετοιμάζεται για «επέλαση» ο κινεζικός κινηματογράφος

2010-08-22T21:24:00.002+03:00

Την πρόθεσή της να αυξήσει την παρουσία της στην κινηματογραφική «αρένα» ανακοίνωσε η Κίνα.
Για εντυπωσιακή «επέλαση» στο χώρο του κινηματογράφου ετοιμάζεται η Κίνα, καθώς, σύμφωνα με δηλώσεις εκπροσώπου της Διεύθυνσης Ραδιοφωνίας, Κινηματογράφου και Τηλεόρασης, σκοπεύει να επεκτείνει την κινηματογραφική της βιομηχανία, γυρίζοντας περισσότερες ταινίες και κατασκευάζοντες περισσότερες κινηματογραφικές αίθουσες.
«Μέχρι τώρα φέτος, έχουμε φτάσει τον αριθμό κινηματογράφων που είχαμε κατασκευάσει και πέρυσι, αλλά πρέπει να κάνουμε περισσότερα για να ικανοποιήσουμε την, συνεχώς αυξανόμενη, ζήτηση» είπε ο Ζάο Σι, υποδιευθυντής της Διεύθυνσης.
Το τοπικό blockbuster, «Επιπτώσεις», έσπασε το ρεκόρ όλων των εποχών για το κινεζικό box office, με εισπράξεις 532 εκατομμυρίων γουάν (79 εκατομμυρίων δολαρίων) αυτό το μήνα. Η ταινία ξεπέρασε την «Ίδρυση μίας Δημοκρατίας», η οποία είχε αποφέρει έσοδα ύψους 420 εκατομμυρίων γουάν (62 εκατομμυρίων δολαρίων).
Η Κίνα εξακολουθεί να λειτουργεί προστατευτικά όσον αφορά την κινηματογραφική της βιομηχανία, περιορίζοντας τις εισαγόμενες ξένες ταινίες στις 20 ετησίως.

X-Files

2010-08-16T21:20:00.004+03:00

Αναμφίβολα η σειρά X-Files ήταν το απαύγασμα της αμερικανικής "κουλτούρας της παράνοιας". Καθόλου παράξενο λοιπόν που η επιτυχία ήταν παγκόσμια, καθώς ολόκληρος ο πλανήτης χορεύει εδώ κ χρόνια στο "ταμ ταμ" των χολυγουντιανών παραγωγών. Ο βασικότερος λόγος γι'αυτό αποτέλεσε το γεγονός πως η σειρά αυτή ήταν μέσα στο Zeitgeist, στο πνεύμα των καιρών. Προωθούσε την αμφισβήτηση της κατεστημένης ερμηνείας των πραγμάτων, εκτονώνοντας ταυτόχρονα έναν κοχλάζοντα ποταμό θεωριών συνωμοσίας, που ως τότε άνηκε στο χώρο του underground κ δεν έβρισκε τηλεοπτική διέξοδο. Αποτελεί κοινό μυστικό πως η τηλεόραση είναι στην ουσία ένα οπτικό υλικό, αρκετά ελκυστικό, το οποίο παρεμβάλλεται ανάμεσα στις διαφημίσεις, έτσι ώστε να έχουν τηλεθέαση, άρα κ αγοραστική ανταπόκριση. Τουλάχιστον έτσι τη βλέπου οι διαφημιστές κ τα αφεντικά τους. Η σειρά X-Files αύξησε την τηλεθέαση, κυρίως στις νεαρές ηλικίες-μια σημαντική "αναδυόμενη αγορά"-, κ λειτούργησε ως βαλβίδα εκτόνωσης της πίεσης που δεχόταν το κυρίαρχο σύστημα ερμηνείας της πραγματικότητας από την μαζική επίθεση των θεωριών συνωμοσίας κατά τη διάρκεια της 10ετίας του 1990. Η τηλεοπτική διέξοδος μέσω των X-Files λείανε τις θεωρίες συνωμοσίας, τις έκανε λιγότερο απειλητικές κ τις ενσωμάτωσε στο Σύστημα ως μια ακόμη υποκουλτούρα: η τηλεοπτική "ανυπακοή" τους έγινε μια ακόμη μορφή υπακοής στο Σύστημα.

Στη χώρα μας η σειρά πρωτοεμφανίστηκε στα μέσα της περασμένη 10ετίας κ είχε εξ αρχής εγγυημένη επιτυχία, εφόσον κ στην Ελλάδα η συνωμοσιολογία αποτελεί "εθνικό σπορ". Από τότε τα X-Files έχουν παιχτεί ξανά κ ξανά, έχουν επαναληφθεί δεκάδες φορές, κ έγιναν έτσι cult, εμποτίζοντας το συλλογικό μας ασυνείδητο. Από αυτή την άποψη έχουν συμβάλλει καθοριστικά στη δημιουργία της νεομυθολογίας του 21ου αιώνα.

Step Up 3D: η νέα διάσταση

2010-08-06T10:09:00.000+03:00

Ο Λιουκ είναι ένας ορφανός χορευτής που θέλει απεγνωσμένα να διασώσει το μοναδικό σπίτι που έχει: μια εγκαταλελειμμένη Νεοϋορκέζικη αποθήκη, που αποτελεί καταφύγιο για νέους χορευτές από όλο τον κόσμο.
Είναι μέλος μιας χορευτικής ομάδας με την ονομασία The House of Pirates. Για να επιβιώσει η ομάδα αυτή, θα πρέπει να κατατροπώσει την αντίπαλη ομάδα, The House of Samurai, στο διαγωνισμό World Jam Competition, όπου οι καλύτερες ομάδες στον κόσμο διαγωνίζονται για ένα σημαντικό χρηματικό έπαθλο.
Μετά τα εισπρακτικά φαινόμενα «Step Up» και «Step Up 2»: «Το Επόμενο Βήμα», έρχεται το τρίτο μέρος της επιτυχημένης σειράς ταινιών.
Οι ταινίες «Step Up» φημίζονται για την ικανότητά τους να μεταφέρουν στο κοινό την ενέργεια και τον ενθουσιασμό των χορευτών, τον ερωτισμό και το πάθος της κίνησης του σώματος, καθώς και να εντυπωσιάζουν με μοναδικές χορογραφίες.
Το «Step Up 3D» χρησιμοποιεί την τεχνολογία 3-D για να μεταφέρει τον θεατή κυριολεκτικά στην καρδιά της δράσης, προσφέροντας του μια πρωτόγνωρη εμπειρία χορού και μουσικής στην πιο σύγχρονή τους εκδοχή.
Η ταινία θα αρχίσει να προβάλλεται στους κινηματογράφους από τις 2 Σεπτεμβρίου.

Δωρητής σπέρματος (The Switch)

2010-08-06T10:08:00.005+03:00

Η Τζένιφερ Άνιστον πρωταγωνιστεί σε μια πρωτότυπη κωμωδία υποδυόμενη την Κάσι , μια έξυπνη, αστεία και αξιαγάπητη γυναίκα που παρά τις αντιρρήσεις του καλύτερου της φίλου αποφασίζει να αποκτήσει μόνη ένα παιδί, φυσικά με την …μικρή βοήθεια ενός γοητευτικού δωρητή σπέρματος.
Τα σχέδια της Κάσι όμως ανατρέπονται, εν αγνοία της, τελευταία στιγμή εξαιτίας μιας «μικρής» αλλαγής: ο δότης τελικά είναι κάποιος άλλος, πράγμα που δεν θα αποκαλυφθεί παραμόνο 7 χρόνια αργότερα.
Πρόκειται για μια ρομαντική κομεντί αρκετά ενδιαφέρουσα, το όνομα αυτής «The Switch» ή αλλιώς «Δωρητής σπέρματος» σε σκηνοθεσία Josh Gordon και Will Speck με πρωταγωνιστές την Jennifer Aniston και τον Patrick Wilson.
Η ταινία έρχεται στην Ελλάδα από τις 2 Σεπτεμβρίου 2010.

Marmaduke

2010-08-06T10:08:00.002+03:00

Ο αγαπημένος σκύλος Marmaduke, γνωστός από το ομώνυμο κόμικ του Μπραντ Άντερσον, το οποίο διαβάζουν φανατικά μικροί και μεγάλοι στην εφημερίδα όπου δημοσιεύεται από το 1954 μέχρι σήμερα, έρχεται επιτέλους και στην μεγάλη οθόνη.
Την κινηματογραφική περιπέτεια του δανέζικου μολοσσού σκηνοθετεί ο Τομ Ντέι (“Shanghai Noon”), ενώ τη φωνή τους δανείζουν οι Ρον Πέρλμαν (“Hellboy 2”), Στιβ Κούγκαν (“Tropic Thunder”) και Στέισι Φέργκισον, η οποία αφήνει για λίγο τη σόλο καριέρα τραγουδίστριας ως “Fergie” και το συγκρότημα “Black Eyed Peas” για να συνεχίσει τις αναζητήσεις της στον κινηματογράφο μετά το “Planet Terror” του Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ και το μιούζικαλ “Nine”.
Τις φωνές του στην κινηματογραφική περιπέτεια έχουν δανείσει οι Όουεν Γουίλσον, Κίφερ Σάντερλαντ και τους Ρον Πέρλμαν, Στιβ Κούγκαν, Στέισι Φέργκισον.
Η προβολή της ταινίας αναμένεται στις 2 Σεπτεμβρίου 2010.

Step Up 3D: η νέα διάσταση

2010-08-05T09:11:00.005+03:00

Η «Ολική Επαναφορά» επιστρέφει

2010-08-05T09:11:00.002+03:00

Ο Λέν Γουάισμαν, σκηνοθέτης των «Underworld», βρίσκεται σε τελικές διαπραγματεύσεις για να κάνει το remake της ταινίας του 1990 «Ολική Επαναφορά».
Για όσους δεν θυμούνται την ταινία, η «Ολικη Επαναφορά» ήταν μεγάλη εισπρακτική ταινία του Πολ Βερχόβεν με πρωταγωνιστή τον Αρνολντ Σβαρτζενέγκερ. Η ταινία είναι βασισμένη σε βιβλίο του Φιλιπ Ντικ, όπου πολλά έργα του έχουν μετατραπεί σε ταινίες όπως το Μinority Report, Blade runner .
Πέρυσι η “Columbia Pictures” είχε προσλάβει τον Κερτ Γουιμερ για να γράψει το σενάριο του remake. Η ταινία είχε κρατήσει πολύ λίγα πράγματα από το βιβλίο.
Το σενάριο θα γράψει ο Kurt Wimmer, ένα σενάριο που σύμφωνα με τα λεγόμενά του μπορεί να πάρει μια διαφορετική κατεύθυνση από την πρώτη ταινία.
Η ιστορία βασίζεται στο διήγημα του μεγάλου της λογοτεχνίας επιστημονικής φαντασίας Philip K. Dick, που θέλει τον οικοδόμο Douglas Quaid (που στο παρελθόν υποδύθηκε ο Arnold Schwarzenegger) να ετοιμάζεται για ένα εικονικό ταξίδι διακοπών στον πλανήτη Άρη μέσω εμφυτευμένων αναμνήσεων από την εταιρεία Rekall.
Η εν λόγω διαδικασία όμως δεν θα πάει και πολύ καλά , με τον Quaid να ταξιδεύει κανονικά μέχρι τον Κόκκινο Πλανήτη , όπου και θα αποκαλυφθεί η πραγματική του ταυτότητα και θα αναμειχθεί στην τοπική Αντίσταση.
Ποιος θα είναι άραγε ο ηθοποιός που θα αναλάβει να υποδυθεί τον Quaid , μήπως και πάλι ο Arnold Schwarzenegger ή κάποιος άλλος που δεν θα έχει και τόσες τρελές απαιτήσεις….

Τα παιδιά του παραδείσου (1945)

2010-08-04T11:21:00.005+03:00

Σε επανέκδοση θα προβληθεί στους κινηματογράφους , από τις 26 Αυγούστου η ταινία του Marcel Carné «Τα παιδιά του παραδείσου».
Η τρίωρης διάρκειας ταινία του Marcel Carné «Τα παιδιά του παραδείσου» είναι λιγάκι δύσκολο να την περιγράψεις, γιατί θα χρειαστούν πάνω από δύο σελίδες.
Κυκλοφόρησε το 1945 και διαφημίστηκε ως η γαλλική απάντηση στο Όσα παίρνει ο άνεμος. Μετά από 50 χρόνια ψηφίστηκε από τους Γάλλους ως η καλύτερη γαλλική ταινία όλων των εποχών.
Αυτό που μπορούμε εμείς να πούμε —για όσους δεν την έχουν δει— είναι ότι η ταινία διαδραματίζεται γύρω στα 1840 και περιστρέφεται γύρω από τη ζωή της ηθοποιού Garance (που υποδύεται η σπουδαία ηθοποιός Arletty) και τους έρωτές της με έναν κλέφτη, έναν μίμο (τον απίθανο Jean-Louis Barrault που κλέβει δικαίως την παράσταση) και έναν αριστοκράτη, τις ίντριγκες που λαμβάνουν χώρα και τις επιπτώσεις που έχουν στους ίδιους και στους οικείους τους.
Σημειώστε το γεγονός ότι οι χαρακτήρες των τεσσάρων αντρών βασίστηκαν σε αληθινά πρόσωπα του 19ου αιώνα.

Το Γεράκι της Μάλτας (1942)

2010-08-04T11:21:00.002+03:00

Σε επανέκδοση θα κυκλοφορήσει στις 26 Αυγούστου η ταινία του Τζον Χιούστον «Το Γεράκι της Μάλτας» (The Maltese Falcon) 1942 με τους Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, Μέρι Άστορ, Πίτερ Λόρι, Σίντνεϊ Γκρίνστριτ, Γκλάντις Τζορτζ.
Πρόκειται για μια ιστορία που εκτυλίσσεται στα πιο σκοτεινά λημέρια του Σαν Φρανσίσκο, εκεί που η παρανομία και το έγκλημα είναι καθημερινότητα και κυριαρχεί ο νόμος του δυνατότερου.
Ο Σαμ Σπέιντ, είναι ένας σκληρός ντετέκτιβ, που έχει τον δικό του κώδικα τιμής. Μια μέρα, τον επισκέπτεται στο γραφείο του μια «μοιραία γυναίκα», η γοητευτική δεσποινίς Γουόντερλι, και του ζητά να αναλάβει μαζί με τον συνάδελφό του, Μάιλς Άρτσερ, την παρακολούθηση ενός επικίνδυνου άντρα, του Φλόιντ Θέρσμπι.
Όμως, ο Άρστερ και ο Θέρσμπι την επόμενη μέρα βρίσκονται δολοφονημένοι και όλες οι υποψίες στρέφονται στον Σπέιντ.
Με τους αστυνομικούς να τον έχουν από κοντά, ο Σπέιντ προσπαθεί να βρει στην άκρη του νήματος σε μια υπόθεση, που όσο την ψάχνει γίνεται όλο και πιο περίπλοκη.
Όταν τον επισκέπτεται στο γραφείο του ο μπράβος ενός κακοποιού και του προσφέρει μια υπέρογκη αμοιβή για να του επιστρέψει ένα πολύτιμο αγαλματίδιο, το «γεράκι της Μάλτας», ο Σπέιντ ξέρει ότι έχει μπλέξει σε μια μυστηριώδη υπόθεση.
Την ίδια ώρα, η όμορφη δεσποινίδα Γουόντερλι, εμφανίζεται με την πραγματική της ταυτότητα, ως μις Ο’ Σόνεσι, και του ζητά να την βοηθήσει να βρουν μαζί τον ανεκτίμητης αξίας θησαυρό. Ο θησαυρός καταλήγει στο γραφείο του Σπέιντ όταν τον φέρνει κρυμμένο σε πακέτο ένας άντρας που δολοφονείται πριν προλάβει να πει τίποτα.
Με το γεράκι πια στην κατοχή του, ο Σπέιντ αρχίζει να κινεί αυτός τα νήματα που θα τον οδηγήσουν στη λύση του μυστηρίου…

Η Μαντόνα στη Γαλλία για τα γυρίσματα της ταινίας της

2010-08-02T12:53:00.003+03:00

Στη Γαλλία βρίσκεται αυτό το διάστημα η Μαντόνα για τα γυρίσματα της δεύτερης ταινίας της, καθώς το 2008 σκηνοθέτησε την ταινία «Filth and Windsom».
Η Μαντόνα έφθασε στο αεροδρόμιο της Νίκαιας με ιδιωτικό τζετ και από εκεί μετέβη στην καρδιά του Saint-Germain-des-Pres, όπου στήθηκαν οι κάμερες για την κινηματογράφηση της ζωής του Βασιλιά της Μεγάλης Βρετανίας, Εδουάρδου του 8ου.
Για τη μεταφορά των μηχανημάτων και του συνεργείου χρειάστηκαν τουλάχιστον είκοσι φορτηγά στο σημείο που θα γινόταν το γύρισμα.
Η ταινία θα ονομάζεται «W.E» από τα αρχικά της Walls Simpson και του Εδουάρδου του 8ου και θα περιγράφει την διάσημη ερωτική τους ιστορία, η οποία κόστισε στον Εδουάρδο τον θρόνο του.
Στην ταινία έχουν συμφωνήσει να συμμετάσχουν οι: Abbie Cornish, Andrea Riseborough, James D’Arcy, Oscar Isaac, Richard Coyle, James Fox και Laurence Fox. Το σενάριο του «W.E» έχουν αναλάβει η Madonna και ο Alek Keshishian.
Στην ταινία η Abbie Cornish θα ενσαρκώσει μία γυναίκα από την Νέα Υόρκη, η οποία παθιάζεται με την ιστορία του βασιλιά Εδουάρδου Η’ και τηςWallis Simpson. Τον ρόλο του βασιλιά Εδουάρδου Η’ θα αναλάβει ο James D’Arcy ενώ η Andrea Riseborough θα αναλάβει το ρόλο της Wallis Simpson.
Ωστόσο η Μαντόνα σαν κανονική σκηνοθέτης έδειχνε συνεχώς στους συνεργάτες της ποιο σημείο της αρέσει περισσότερο και έδειχνε αρκετά ικανοποιημένη με την επιλογή της.

Βρέθηκε χαμένη ταινία του Charlie Chaplin

2010-08-02T12:21:00.001+03:00

Είχε ξεχαστεί ήδη από το 1914, όταν και πρωτοβγήκε στους κινηματογράφους η βουβή ταινία 'Α Thief Catcher' σκηνοθετημένη από τον Henry Lehrman. Πριν από ένα χρόνο ο ιστορικός κινηματογράφου Paul Gierucki αγόρασε από ένα μαγαζί με αντίκες μία μπομπίνα η οποία ήταν σε κακή κατάσταση για μόλις 100 Ευρώ. Δεν της έδωσε όμως πολύ σημασία και την άφησε σ’ ένα ράφι για καιρό. Όμως όταν έδωσε λιγο προσοχή ανακάλυψε ότι επρόκειτο για τη χαμένη μέχρι σήμερα ταινία στην οποία συμμετείχε ο (τότε ανερχόμενος) Charlie Chaplin.
Εκτός από το γεγονός ότι επρόκειτο για μια χαμένη ταινία, το ενδιαφέρον των ιστορικών του κινηματογράφου στράφηκε στην εμφάνιση του Chaplin καθώς ανατρέπεται ο μύθος που τον ήθελε να...
δημιουργεί τον δημοφιλή χαρακτήρα του "αλητάκου" αυτοσχεδιάζοντας στα γυρίσματα ταινίας που γυρίστηκε αρκετά αργότερα. Παράλληλα οι ιστορικοί του κινηματογράφου αισιοδοξούν ότι είναι ακόμα δυνατό να βρεθεί υλικό από εκείνη την εποχή.
Σύμφωνα με τα στοιχεία η ταινία πρέπει να γυρίστηκε μεταξύ 5 και 26 Ιανουαρίου του 1914 και να προβλήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου του ίδιου έτους. Πρόκειται για την τρίτη εμφάνιση του ηθοποιού στο σινεμά (ενώ είχε ήδη μια σημαντική πορεία στο θεατρικό σανίδι).
Πριν από λίγες μέρες η ταινία προβλήθηκε δημόσια για πρώτη φορά μετά από δεκάδες χρόνια στο Arlington της Virginia στο πλαίσιο του φεστιβάλ βωβού κινηματογράφου. Μέσα στο 2010 θα κυκλοφορήσει σε DVD μαζί με σχετικό υλικό τεκμηρίωσης, ενώ ήδη έχουν ξεκινήσει οι διαδικασίες για την διατήρησή της στη βιβλιοθήκη του Κογκρέσου.

Aυτό Υπάρχει, Δεν Είναι Πλάκα: «Τιτανικός 2»

2010-08-02T08:10:00.000+03:00

Είναι αληθινή ταινία. Υπάρχει. Στ' αλήθεια.

Στην αρχή βλέποντάς το νόμισα ότι είναι πλάκα, ότι είναι ένα από τα αστεία βιντεάκια που φτιάχνουνε στα Ίντερνετς, αλλά όχι, ο «Τιτανικός 2» είναι αληθινή ταινία, θα βγει στο DVD. Δες:

Titanic II - Trailer
Ανέβηκε από dreadcentral. - Δείτε άλλες ταινίες & TV videos.

Το Τελευταίο Ταγκό στο Παρίσι (1973)

2010-07-31T09:55:00.005+03:00

Σε επανέκδοση θα αρχίσει να προβάλλεται στους κινηματογράφους από τις 19 Αυγούστου η ταινία «Το Τελευταίο Ταγκό στο Παρίσι» 1973 (Last Tango in Paris), του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι.
Μπείτε στον αισθησιακό και ατμοσφαιρικό σύμπαν που έπλασε ο Μπερνάντο Μπερτολούτσι και ανακαλύψτε από μόνοι σας το λόγο που το «Τελευταίο Ταγκό στο Παρίσι» έχει χαρακτηριστεί ως «η πιο αμφιλεγόμενη ταινία στο είδος της.
Με 2 υποψηφιότητες για Όσκαρ – Καλύτερης Σκηνοθεσίας (Μπερνάντο Μπερτολούτσι) και Α’ Ανδρικού Ρόλου (Μάρλον Μπράντο) – και σεξουαλική ένταση που ξεχειλίζει σε κάθε πλάνο, αυτό το κλασικό αριστούργημα σόκαρε μια ολόκληρη γενιά και άλλαξε την μορφή της τέχνης του ερωτικού κινηματογράφου.
Αυτός (Μάρλον Μπράντο), είναι ένας 45χρονος αμερικάνος που ζει στο Παρίσι προσπαθώντας να ξεφύγει από τις εφιαλτικές μνήμες της αυτοκτονίας της γυναίκας του.
Αυτή (Μαρία Σνάιντερ), είναι μια εικοσάχρονη πανέμορφη παριζιάνα αρραβωνιασμένη με έναν νεαρό σκηνοθέτη.
Βασανισμένοι και οι δύο από τους προσωπικούς τους δαίμονες, αν και άγνωστοι μεταξύ τους, θα συναντηθούν με μοναδικό σκοπό να ικανοποιήσουν τις πιο ανομολόγητες σεξουαλικές τους επιθυμίες.
Σε ένα διαμέρισμα άδειο και σκοτεινό όπως οι τραγικές ζωές τους. Παρασυρμένοι από το πάθος και τα ένστικτά τους, θα χαθούν σε ένα λαβύρινθο αισθήσεων και φαντασιώσεων από τον οποίο υπάρχει μία και μόνη διέξοδος: Η θλιβερή πραγματικότητα…
Η πιο δυνατή ερωτική ταινία που έχει γυριστεί ποτέ!

Η Άγνωστη Κυρία (1953)

2010-07-31T09:55:00.002+03:00

Σε επανέκδοση θα κυκλοφορήσει από τις 19 Αυγούστου η ταινία «Η Άγνωστη Κυρία» 1953 του Τζιουζέπε Τορνατόρε.
Η Λουίζ πουλάει τα πανάκριβα σκουλαρίκια που της χάρισε ο σύζυγός της για να καλύψει κάποιο χρέος, ισχυριζόμενη ότι κλάπηκαν.
Όμως, επιστρέφουν στα χέρια της από ένα θαυμαστή της (τον υποδύεται ο Vittorio De Sica!) και αποκτούν ογκώδη συμβολική αξία.
Μετακινούνται, χαρίζονται και μεταπωλούνται από συζύγους, συγγενής, εραστές και ενεχυροδανειστές.
Ο Ophuls καταφέρνει να μετατρέψει ένα άψυχο αντικείμενο σε σύμβολο ενός απόκρυφου ψυχισμού, διαφορετικού για κάθε ήρωα.

Funny Face (1957)

2010-07-31T09:54:00.005+03:00

Σε επανέκδοση πρόκειται να κυκλοφορήσει από τις 19 Αυγούστου η ταινία Funny Face (1957) του Στάνλεϊ Ντόνεν με τους Όντρι Χέμπουρν, Φρεντ Αστέρ, Κέι Τόμσον.
Ο φωτογράφος Ντικ Είβερι ψάχνοντας ένα λίγο πιο εξεζητημένο και ποιοτικό χώρο για να στεγάσει την επόμενη φωτογράφηση μόδας, ανακαλύπτει και «εκμεταλλεύεται» ένα μικρό και όμορφο βιβλιοπωλείο στο Γκρίνουιτς Βίλατζ.
Όταν η φωτογράφιση τελειώνει όλα είναι ανάκατα, προς μεγάλη θλίψη της πωλήτριας Τζο Στοκτον.
Ο Είβερι μένει για να τη βοηθήσει να συμμαζέψει το μέρος. Αργότερα, καθώς κοιτάζει τις φωτογραφίες που είχε τραβήξει, ανακαλύπτει τη μορφή της Τζο κάπου στο φόντο μιας φωτογραφίας.
Ιντριγκαρισμένος από την ιδιαίτερη εμφάνιση της, ενημερώνει την εκδότρια του, Μάγκι Πρέσκοτ. Κάνουν επαγγελματική πρόταση στη Τζο, η οποία δέχεται απρόθυμα, μόνο και μόνο γιατί η πρόταση περιλαμβάνει ένα ταξίδι… στο Παρίσι!
Όσο περνάει ο καιρός, η επιφυλακτική και επιθετική στάση της απέναντι στη δουλειά μαλακώνει κι αρχίζει να απολαμβάνει και τη δουλειά και την παρέα του γοητευτικού φωτογράφου.
Το ατίθασο αγοροκόριτσο γίνεται γυναίκα, ερωτεύεται και ταξιδεύει στη μαγεία της Πόλης του Φωτός και του Έρωτα…

Το Νόημα της Ζωής (1983)

2010-07-29T19:16:00.005+03:00

Σε επανέκδοση κυκλοφορεί από τις 12 Αυγούστου η ταινία του Τέρι Γκίλιαμ , «Το Νόημα της Ζωής», (Monty Python’s The Meaning Of Life) με τους Γκρέιαμ Τσάπμαν, Τζον Κλιζ, Έρικ Άιντλ, Τέρι Γκίλιαμ, Τέρι Τζόουνς, Μάικλ Πάλιν, Σάιμον Τζόουνς, Κάρολ Κλίβελαντ, Πατρίτσια Κουίν.
Η απίθανη ομάδα των Monty Python σε μια θεότρελη παρουσίασή του… νοήματος της ζωής. Η σάτιρα τους δεν αφήνει τίποτα όρθιο!
Η ταινία τιμήθηκε με το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής, στο Φεστιβάλ των Καννών, το 1983.
Η ταινία προσπαθεί να δώσει μια απάντηση στα βασανιστικά ερωτήματα: ποιοι είμαστε, από πού ερχόμαστε, έχει η ζωή μας κάποιο νόημα ή όλα είναι μάταια;
Εδώ δεν πρόκειται για καμιά φιλοσοφική πραγματεία! Εδώ πρόκειται για τους Monty Python, που με το θεότρελο, άσεμνο χιούμορ τους, δεν αφήνουν τίποτα όρθιο, σατιρίζουν μέχρι τελικής πτώσεως όλους τους κοινωνικούς περιορισμούς που μας εμποδίζουν να χαρούμε την ομορφιά της ζωής…

Μια Ιδανική Λύση

2010-07-29T19:16:00.002+03:00

Η ταινία «A Rational Solution» , Μια Ιδανική Λύση, είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο του βραβευμένου σεναριογράφου Γιόρκεν Μπργμαρκ (Kitchen Stories) σε σενάριο του διάσημου σουηδού σκηνοθέτη και συγγραφέα Γενς Γιόνσον (The King of Ping-Pong) με πρωταγωνίστρια τη σπουδαία Περνίλα Όγκαστ (Βραβείο Ερμηνείας Καννών για την ταινία «Καλύτερες Προθέσεις»).
Ο Έρλαντ εργάζεται σε μια επιχείρηση ανακύκλωσης χαρτιού σε μια μικρή πόλη, μαζί με τον καλύτερό του φίλο Σβεν-Έρικ.
Στον ελεύθερο χρόνο μαζί με τη γυναίκα του Μεϊ ως σύμβουλοι γάμου στην εκκλησία της περιοχής. Σε ένα πάρτι και αφού έχει πιει αρκετά, ο Έρλαντ υποκύπτει στην έλξη που νοιώθει για την Καρίν, την νέα σύζυγο του Σβεν-’Ερικ.
Σύντομα μεταξύ τους αναπτύσσεται μια ερωτική σχέση πράγμα που δεν αντέχουν και εξομολογούνται στους συμβίους τους.
Η λογική λύση που προτείνει ο Έρλαντ είναι να βρεθούν τα δύο ζευγάρια και να συζητήσουν την όλη κατάσταση.
Στη συνάντηση αποφασίσουν να συγκατοικήσουν και οι τέσσερις, ακολουθώντας δέκα κανόνες κατά τη συμβίωσή τους. Αυτό το πείραμα όμως τους φέρνει όλους στα όριά τους και απειλεί να καταστρέψει τις ζωές τους…
Η ταινία αναμένεται να προβληθεί στους κινηματογράφους στις 12 Αυγούστου.

Η Νύφη της Θάλασσας, (Jaffa)

2010-07-29T19:15:00.002+03:00

Η Νύφη της Θάλασσας, (Jaffa) είναι ο τίτλος της ταινίας της Κερέν Κεντάγια με πρωταγωνιστές τους Ντάνι Ιβγκι και Μόνι Νοσόνοφ.
Τέσσερα χρόνια μετά τη Χρυσή Κάμερα και το Βραβείο στην Εβδομάδα Κριτικής των Καννών για την πρώτη της ταινία Mon Tresor, η Κέρεν Γιεντάγια επιστρέφει με ένα ερωτικό δράμα σε πολιτικό φόντο, εμπνεόμενη από το ινδικό και το αιγυπτιακό σινεμά της δεκαετίας του ‘50, εμπλουτισμένo με την αιχμηρή, πολιτικοποιημένη και σύγχρονη ματιά της.
Στην καρδιά της Γιάφα, ενός προαστίου του Τελ Αβίβ που αποκαλείται από τους Ισραηλινούς «η Νύφη της Θάλασσας», ο Ρέβεν έχει ένα γκαράζ, μια οικογενειακή επιχείρηση.
Η κόρη του Μάλι και ο γιος του Μέιρ δουλεύουν μαζί του, όπως και ο Τουφίκ και ο Χασάν, ένας νεαρός Παλαιστίνιος και ο πατέρας του.
Κανείς δεν υποψιάζεται ότι η Μάλι και ο Τουφίκ είναι ερωτευμένοι από χρόνια. Καθώς οι δύο εραστές ετοιμάζονται μυστικά να παντρευτούν, η ένταση ανεβαίνει επικίνδυνα μεταξύ του Μέιρ και του Τουφίκ.
Η ταινία θα αρχίσει να προβάλλεται στους κινηματογράφους από τις 12 Αυγούστου.

Ωραίος και σέξυ (1972)

2010-07-28T15:56:00.006+03:00

Σε επανέκδοση κυκλοφορεί στις 5 Αυγούστου η ταινία του Χέμπερτ Ρος «Ωραίος και σέξυ» (Play it again , Sam), με πρωταγωνιστές τους Γούντι Άλεν, Νταιάν Κίτον, Τόνι Ρόμπερτς και Τζέρι Λέισι.
Ο Γούντι Άλεν είναι ο Άλαν, ένας ντροπαλός κριτικός κινηματογράφου που έχει σοβαρό πρόβλημα στις σχέσεις του με τις γυναίκες. Είναι εντελώς προσκολλημένος στη δουλειά του και στην αγαπημένη του ταινία, την Καζαμπλάνκα.
Η γυναίκα του, Νάνσυ τον εγκαταλείπει και κάνει αίτηση διαζυγίου. Ανίκανος να διαχειριστεί αυτή τη συναισθηματική κρίση, ψάχνει καταφύγιο στην αγαπημένη του ταινία και φαντασιώνεται ότι ο Χάμφεϊ Μπόγκαρντ είναι στο πλάι του δίνοντας του συμβουλές όσον αφορά τις γυναίκες.
Χείρα βοηθείας στον Άλαν, δίνει ένα ζευγάρι καλών του φίλων, ο Ντικ και η Λίντα. Του κανονίζουν διάφορα ραντεβού αλλά όλα καταλήγουν να είναι καταστροφικά, λόγω της νευρικότητας και της ανασφάλειας του.
Εν τέλει, ο Άλαν συνειδητοποιεί ότι πέρνα τον περισσότερο χρόνο του με την Λίντα και αρχίζει τον έλκει. Είναι η μόνη γυναίκα με την οποία είναι ο εαυτός του. Η Λίντα αποδεικνύεται απροσδόκητα δεκτική για καλή τύχη του Άλαν, μιας και το Ντικ, όντας εργασιομανής, την αγνοεί και την παραμελεί εντελώς…
Μπορεί ως ταινία να είναι πολύ δομημένη και η πλοκή της να είναι προβλέψιμη, αυτή είναι η αδυναμία ταινιών που στηρίζονται πάνω σε θεατρικά έργα. Αλλά, αυτό δεν είναι καν παράπονο για μια ταινία τόσο διασκεδαστική και υπερβολικά αστεία όσο το «Ωραίος & Σέξι» .
Ο σκηνοθέτης της ταινίας Χέμπερτ Ρος , παραγωγός, χορογράφος και ηθοποιός είναι γεννημένος στο Μπρούκλιν κάνει το ντεμπούτο του το 1942 σ’ ένα θίασο παίζοντας Μάκβεθ.
Συνεχίζει στο Μπρόντγουέι έως το 1948, όπου χορογραφεί την δική του θεατρική παραγωγή του « A tree grows to Brooklyn». Η πρώτη το επαφή με τον κινηματογράφο γίνεται το 1954, όπου κάνει τις χορογραφίες της ταινίας «Carmen Jones».
Το 1958 συνεργάζεται με την Barbara Streisand, σαν χορογράφος στο Funny Face. Την επόμενη χρονιά κάνει το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με το κλασσικό «Goodbye Mr. Chips» με τον Peter O’ Toul και την Petula Clark.
Το 1975 δουλεύει πάνω στην κινηματογραφική μεταφορά του «The Sunshine Boys» του Neil Simon.
Είναι η πρώτη από αρκετές μεταφορές που θα κάνει στον κινηματογράφο για τον Simon. Δύο χρόνια μετά γυρνάει το «The Turning Point», που του χαρίζει και τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Σκηνοθέτη. Το 1989 κάνει μεγάλη επιτυχία με το «Steal Magnolias». Το 1995 σκηνοθετεί την τελευταία ταινία του «Boys on the Side».

Ειδικότης μας το έγκλημα, (Crime is our business)

2010-07-28T15:56:00.003+03:00

Ειδικότης μας το έγκλημα, (Crime is our business) είναι ο τίτλος της ταινίας του Πασκάλ Τομάς με τους Κατρίν Φροτ, Αντρέ Ντισολιέ, Κιάρα Μαστρογιάνι, Μελβίλ Πουπό, Κλοντ Ρις, Αλεξάντρ Λαφοριέ και Κριστιάν Βαντίμ.
Ο Μπελισάρ και η Προυντένς Μπέρεσφορντ περνούν ξεκούραστες μέρες στον μικρό τους πύργο που έχει θέα σε ολόκληρη τη λίμνη του Bourget.
Ο Μπελισάρ νιώθει ευτυχισμένος , αλλά η δαιμόνια Προυντένς πλήττει, ονειρεύεται να βρεθεί μια νεράιδα που θα τους εκτόξευε σε περιπέτειες διανθισμένες με πολλά μυστήρια…. και πτώματα.
Και αυτή η νεράιδα εμφανίζεται μπροστά της με τη μορφή μιας βελγίδας θείας της, της Μπαμπέτ, η οποία γίνεται μάρτυρας ενός φρικτού εγκλήματος από το παράθυρο ενός τρένου.
Παρ’ όλο τον σκεπτικισμό του Μπελισάρ, η Προυντένς ξεκινάει με σκοπό να αναζητήσει το πτώμα, και προσλαμβάνεται ως μαγείρισσα σε ένα μυστηριώδες αρχοντικό.
Εκεί ζει συγκεντρωμένη μια πραγματικά παράξενη οικογένεια , η οποία αποτελείται από έναν οξύθυμο γέρο και τα τέσσερα παιδιά του, ενώ οι αυθεντικές σαρκοφάγοι που βρίσκονται μέσα στο σπίτι κρύβουν στα αλήθεια περίεργες εκπλήξεις….
Η ταινία αναμένεται να προβληθεί στους κινηματογράφους 5 Αυγούστου.

Το «Αβαταρ» έσωσε το σινεµά

2010-07-28T10:57:00.001+03:00

Το «Αβαταρ» δεν έσωσε µόνο τον Πλανήτη Πανδώρα, αλλά και το σινεµά. Τα τελευταία στοιχεία που προκύπτουν από τον απολογισµό της χρονιάς του Κέντρου Κινηµατογράφου του Ηνωµένου Βασιλείου (UΚ Film Council) αναδεικνύουν την ταινία του Τζέιµς Κάµερον ως τη µεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία όλων των εποχών. Οπως µάλιστα αναφέρει το δηµοσίευµα της εφηµερίδας «Guardian», «µετά την επιτυχία της ταινίας Κουρδιστό πορτοκάλι την εποχή της αλλαγής των υποδιαιρέσεων της λίρας, φαίνεται ότι η τρισδιάστατη τεχνολογία (3D) βοήθησε την κινηµατογραφική βιοµηχανία να ξεπεράσει την κρίση».

Ακούγεται λογικό. Τη στιγµή που ο κόσµος άρχισε τις περικοπές, µειώνοντας τις περιττές καταναλωτικές του συνήθειες και µαταιώνοντας τις διακοπές του στο εξωτερικό, επαναπροσδιόρισε τις ανάγκες του. Κράτησε όµως ως «απαραίτητα» τα έξοδα για σινεµά, επισηµαίνει ο διευθυντής του αγγλικού Κέντρου Κινηµατογράφου Τζον Γούντγορντ και αναφέρεται στο φαινόµενο «Αβαταρ. «Οι αριθµοί αποδεικνύουν ότι ο κόσµος ενδιαφέρεται για το σινεµά, αφού το θεωρεί µέρος του ελεύθερου για ψυχαγωγία χρόνου».

Το 2009 λοιπόν ήταν η πιο καλή χρονιά για το σινεµά των τελευταίων δεκαετιών. Με το «Αβαταρ» να δηµιουργεί ασπίδα προστασίας κατά της κρίσης στις αίθουσες κινηµατογράφου. Οι εισπράξεις από τα εισιτήρια έφτασαν τα 944 εκατοµµύρια λίρες (1,12 δισ. ευρώ) και η άνοδος των θεατών που µετρώνται σε 174 εκατοµµύρια αποτιµάται σε αύξηση 6%. Είναι η δεύτερη µεγαλύτερη αύξηση στην προσέλευση κοινού που έγινε από το 1971. Τότε που βγήκε στις αίθουσες «Το κουρδιστό πορτοκάλι» του Στάνλεϊ Κιούµπρικ.

Ηδη από τις δεκαετίες του 50 και του 60 οι θεατές είχαν αρχίσει να µειώνουν τις εξόδους τους στο σινεµά, καθώς η τηλεόραση εισέβαλε στα νοικοκυριά και τη ζωή τους. Στη δεκαετία του 80, η άφιξη του βίντεο καταπόντισε τις κινηµατογραφικές παραγωγές. Η προσέλευση έπεσε στο ναδίρ το 1984, µε µόνο 54 εκατοµµύρια θεατές να ενδιαφέρονται να δουν στη µεγάλη οθόνη το «Καράτε Κιντ» και το «Ghostbusters».

Η ανάκαµψη για τη βιοµηχανία του κινηµατογράφου ήρθε µε τις µούλτιπλεξ αίθουσες και τα νέα συστήµατα ήχου.

Τα οποία ενίσχυαν τα ειδικά εφέ των νέων υπερπαραγωγών τύπου «Spider-Μan», «Αρχοντας των δαχτυλιδιών» και των ταινιών του Χάρι Πότερ. Ενώ η µεγάλη εισπρακτική επιτυχία του «Αβαταρ» οφείλεται στην εξέλιξη της τεχνολογίας που προκάλεσε την περιέργεια του κόσµου να δει έναν άλλο πλανήτη µέσα από 3D γυαλιά.

Στην Ελλάδα το «Αβαταρ» του Τζέιµς Κάµερον έκοψε περίπου 1 εκατοµµύριο εισιτήρια

Ο «Τιτανικός», ο «Χάρι Πότερ» και ο «Αρχοντας»

Το «Αβαταρ» κατέλαβε την πρώτη θέση του καταλόγου των 20 ταινιών που άντεξαν στις πληθωριστικές τάσεις της οικονοµίας των τελευταίων τριάντα χρόνων.

Ενώ οι υπόλοιπες ταινίες που έφεραν εκατοµµύρια θεατών στις αίθουσες είναι: «Τιτανικός» (1998), «Χάρι Πότερ και η Φιλοσοφική Λίθος» (2001), «Αρχοντας των δαχτυλιδιών. Η συντροφιά του δαχτυλιδιού» (το α µέρος τριλογίας, το 2001), «Μama Μia!» (2008), «Τα σαγόνια του καρχαρία» (1975), «Αρχοντας των δαχτυλιδιών. Η επιστροφή του βασιλιά» (το γ µέρος , 2003), «Τζουράσικ Παρκ» (1993), «Ανδρες µε τα όλα τους» (1997), «Αρχοντας των δαχτυλιδιών. Οι δύο πύργοι» (το β µέρος, 2002), «Star Wars» (1977), «Χάρι Πότερ και η Αίθουσα των Μυστικών» (2002), «Star Wars Επεισόδιο 1: Η αόρατη απειλή» (1999), «Grease» (1978), «Τζέιµς Μποντ Casino Royale» (2006), «Πειρατές της Καραϊβικής: το σεντούκι του νεκρού» (2006), «Ε.Τ. ο εξωγήινος» (1982), «Τoy Story» (2000), «Χάρι Πότερ και το Κύπελλο της Φωτιάς» (2005), «Shrek 2» (2004).

Άσε το κακό να μπει (ξανά)

2010-07-27T15:16:00.002+03:00

Από τον σκηνοθέτη του «Cloverfield» Matt Reeves έρχεται το remake του αριστουργηματικού (Σουηδικού) κατά πολλούς, ρομαντικού θρίλερ τρόμου, «Let the Right one in» (Άσε το κακό να μπει), δύο χρόνια μετά.
Το cast της ταινίας αποτελούν οι Chloe Moretz, Kodi Smit-McPhee, Richard Jenkins, Elias Koteas, Cara Buono και Seth Adkins.
Η υπόθεση της ταινίας αναφέρεται σε ένα μοναχικό πιτσιρίκι που παίζει στο χιόνι. Ξαφνικά μια μέρα δεν είναι πια μόνο.
Ένα άφυλο κορίτσι, που μυρίζει ανθρώπινα μόνο αφού έχει πιει αίμα, αναγνωρίζει στο πρόσωπό του το άλλο της μισό, όμως αν θέλεις τη ζωή σου πρέπει να την καλέσεις να μπει.
Η ταινία είναι μια ,μεταφορά του ομότιτλου μυθιστορήματος του John Ajvide Lindqvist, που πρωτοκυκλοφόρησε στη Σουηδία το 2004.
Ο ασυνήθιστος συνδυασμός στοιχείων ρομάντζο , τρόμου και αστικού δράματος του εξασφάλισε μια θέση στις λίστες των best sellers.
Ο συγγραφέας είναι πρώην stand-up κωμικός , μάγος και σεναριογράφος της τηλεόρασης.
Μέχρι στιγμής, το βιβλίο έχει μεταφραστεί σε 9 γλώσσες και έχει βρει διανομή σε 12 χώρες.
Σημειώνεται επίσης, πως η αμερικανική εταιρεία παραγωγής Bad Robot Του J. J. Abrams αγόρασε τα δικαιώματα της ταινίας για το αμερικανικό ριμέικ , πριν προβληθεί καλά καλά η ταινία στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η ταινία αναμένεται να προβληθεί στις Αμερικανικές αίθουσες 1 Οκτωβρίου 2010.